《懸崖邊》試聽
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《懸崖邊》試聽
九月一日, “似水流年”第二張個人EP《迷思》放出了宣傳預告。
星博底下的粉絲如過年一般熱鬧。
【?!!流神,你是我唯一的神!】
【你流真是說到做到,真的要出EP啦】
【(不敢置信)(掐人中)(清醒)(定睛一看)(尖叫)】
【看到這個專輯名, 難道是流年這一段時間來的奇奇怪怪的靈感拼湊?】
【據消息靈通人士透露, 這次專輯發行前會有先行曲試聽!】
【好耶!新歌搞快點】
【會有MV嗎會有MV嗎會有MV嗎!想見流年】
【我真的無語了, 雞蛋好吃何必要認識下蛋的母雞呢?請尊重流年自己的意願】
……
九月七日,先行曲《懸崖邊》試聽片段公開。
試聽片段的配文是一段讓人不太理解的話:【比懸崖上風更大的是心底的風。】
後來有人猜測這是對創作背景的暗示。
並沒有MV。但能聽到新歌就很不錯了, 已經期待很久的粉絲湧進星博。
宋思雨是其中一個。
她是互聯網上鐘情於暗黑風的手書大觸“死魚別送”,被親切的稱為“暗媽”。經閨蜜推薦聽了《怪物》之後就成了“似水流年”的路人粉,曾經以《怪物》這首歌為原型創作過現象級的手書作品《愛如蛛網》。
“似水流年”上次發行的唱片她也購買了, 雖然有些遺憾她心中的top1歌曲《怪物》沒有被收錄進來,而且EP的風格不是她最喜歡的類型。但整體而言《勿忘我》的質量確實很高,她時常會掏出來聽一聽, 買得不虧。
這次“似水流年”的新EP據有關人士爆料, 風格和上一張很不一樣,讓宋思雨非常期待,故而早早地守候在星博相關頁面準備試聽。
視頻的播放界面就是一個在緩慢轉動的黑膠唱片, 非常簡潔。
戴上耳機, 她按下播放鍵。
前奏旋律格外抓耳, 提琴的聲音本來是清脆明亮的,這裏配上合成的音效, 卻顯得綿長憂傷, 帶著夢幻與迷蒙的色彩,仿佛一下子將人拽入深沈的夜色之中。
在提琴的壓制之下,編曲裏還隱隱能聽見笛子的聲音。微弱的, 但連續不斷,始終沒停。似乎充當了背景裏的風聲。每當提琴漸弱, 笛聲就會暗暗升高,讓人不禁猜想是不是風大了,蓋住了人的思緒。
宋思雨眼睛一亮。
輕盈的人聲緩緩響起,伴隨著逐漸清晰的鼓點,整首歌的節奏驟然加快。
提琴與笛子的淺深交替,電子合成音效的使用,步步緊逼的歌詞,以及歌者微微上翹的尾音,危險而迷幻的感覺更甚。
她腦海中忍不住浮現出一個人在懸崖邊翩翩起舞的畫面。
——靈感女神在向她揮手。
歌曲的鼓點節奏越來越急促,與此同時其他的伴奏樂器卻在微妙地減弱,形成了一種很怪異的感覺,一面是激情昂揚的上升、一面則是默默無聲的下降,好像一種無形的蠶食,握住人的咽喉令人逐漸無法呼吸。
正當宋思雨認為很快歌曲就要達到高潮時,出乎意料地,所有的樂器都消失了,無論是曾經占據過主導地位的提琴、始終堅守的笛聲還是後來居上的鼓點,甚至連原本有歌詞的人聲都被哼唱替代,整首歌忽然變得一片空白,之前塑造的危險感消弭無痕,就像上述畫面全被人塗抹掉了一般。
她一時不知道該驚訝於此處大開大合、急轉直下的處理還是驚艷於人聲的純凈。
下一秒童聲合唱忽然加入,與歌者的哼唱聲相搭配,讓人立馬起了一身雞皮疙瘩。
從帶著迷幻色彩的危險感到此刻直擊人心的孩童般的純潔,歌曲跳躍的步伐太快,以至於宋思雨都沒反應過來這究竟是要表達什麽。
“難道是掉到懸崖下面去了?呃,然後上天堂了?”她不確定地提出猜測。
然後全曲後來最為人稱道的片段開始了。
只聽童聲在保持唱的旋律不變的同時,音色慢慢發生了改變,一點一點變得成熟起來,最後竟然與始終哼唱著的那個聲音的音色重合了起來!
在和聲與人聲逐漸交疊的過程中,樂器伴奏再次出現,縈繞在歌曲前半段的迷蒙感又一次纏繞上來,將聽眾緊緊束縛。
宋思雨腦海畫面中的那個人閃頓了一下,重新開始跳舞。
一切仿佛什麽都沒變過。
依然是黑夜、懸崖、大風,以及在危險邊緣伸展的舞者。
根本沒有什麽墜落懸崖,沒有什麽天堂。
有的僅是一個剎那間誕生,又剎那間消失的,記憶碎片。
隨著意識流動到旋律的盡頭,宋思雨看到懸崖邊的舞者定住身體,以一個微斜向無盡深淵的姿態作了謝幕。
全曲結束。
唯餘靜默。
宋思雨沈思片刻,選擇再聽一遍。
她的TSG彈出振動提示。
是朱芯芯。
【死魚死魚!你聽流年新歌了嗎!!!我死了我死了!我好喜歡啊啊啊啊啊】
她不得不暫停音樂回消息。
【聽了。感覺是一首偏意識流的歌?不算暗黑,但我也喜歡。】
對面看到她的回覆立馬警覺:
【你要畫?】
【有這個打算。】
朱芯芯想起好友上次《愛如蛛網》的超高熱度,也有點開心:
【太好了!嗚嗚嗚,圈裏有大佬同擔真是太快樂啦!不愁沒糧】
宋思雨強調:【不是流年粉。只是覺得他的歌很適合作手書】
關掉TSG,她繼續聽歌尋找繪圖的想法,試圖按照自己的理解來描繪這首歌所想表達的東西。
她不知道的是,這次她做出來的手書再次成了現象級作品,短短一星期在刷子上斬獲了超過七百萬的播放量,為大眾對《懸崖邊》的闡釋提供了全新的視角。
而在網絡上,關於《懸崖邊》的討論也是鋪天蓋地。
一方面是因為歌曲本身一如既往的高質量以及“似水流年”的號召力,另一方面是這首歌本來就帶點試驗性,意識流般跳躍的內容,很考驗聽眾的想象力和接受度。能get到的人非常喜歡,從各種角度解讀這首歌,將之吹上神壇;不能get到的人則認為整首歌都挺莫名其妙的,對他們的分析嗤之以鼻。
兩極分化極為嚴重,支持派和反對派針鋒相對,激戰不休。
——當然,其中不乏眼紅“似水流年”這一年的躥紅速度趁機煽風點火、搞臭他的名聲、唱衰他第二張EP銷量的同行。
至於這些人所占的比例……拜托,如果真的只是因為歌無法get到,不會到處發帖帶節奏的吧?
如果說先行曲的意義就是為專輯發表預熱的話,這首歌毫無疑問做到了,而且極其超標。
海角論壇上一個題為“關於本人對流年《懸崖邊》是否為轉型失敗之作的看法”的帖子已經疊了上千層。
前面幾層是樓主自己的分析,設置了禁止他人評論,因此顯得異常和平。
1L:【先疊buff,本人非流年粉,非專業樂評人,只是一個聽歌的,站在聽眾的角度。以下內容純屬本人的主觀看法,與我的親屬朋友無關。不讚同請理性討論,不要跟鑒定成分一樣我說一句和你觀點不一的話就開始滿嘴噴糞】
2L:【好,正式開始。上結論:一,我認為《懸崖邊》不是流年轉型失敗之作,因為他壓根就沒想著轉型;二,我認為《懸崖邊》不僅不是失敗之作,相反極為成功。】
3L:【關於第一點,首先列出某些人之所以認為這首歌是流年嘗試轉型的證據,然後我將逐條進行反駁。1.流年此前的創作風格是以“治愈”“溫柔”著稱的:雖然《勿忘我》中的歌曲的確以這種風格居多,但流年一直沒有將自己固定在這個標簽下。看很多人信誓旦旦稱流年只適合《勿忘我》風格的樣子,似乎他們並不清楚,去年憑一歌之力火爆全網橫掃榜單掀起二創風潮的《怪物》也是流年寫的……他就沒想過轉型,因為人家根本不屑於往自己身上貼標簽、限制自己的創作,狹隘的一直都是某些人。2.流年此次采用的編曲裏沒有一向來偏愛的鋼琴:我想請問,誰家唱作人不管歌曲需要強行使用配器啊?這也能成為理由就搞笑。】
4L:【關於第二點,我來分析一下《懸崖邊》究竟想表達什麽,不專業,歡迎大家之後補充。在我看來,流年想要表達的“懸崖”,既是具象化的懸崖,又是抽象化的懸崖。它可以真的指那個代表著高聳、代表著危險的實體,也可以指人與人之間像是待在懸崖邊上一般搖搖欲墜、不安全不穩定不可靠的危險關系,充滿了不確定性、爾虞我詐、欺騙和背叛。小提琴聲和笛聲分別代表著自我與他人,雙方是一個此消彼長的狀態,就像在不斷爭鬥、互相拉扯,恨不得將對方踩在腳下。在人聲和鼓點加入後,這種競爭越來越激烈,以至於雙方都在無休止的算計中消耗自身,越來越弱。然後我們就迎來了最有爭議的片段。這裏流年處理地非常巧妙,反正我第一遍聽的時候是有被驚出一身冷汗的。經過了令人疲憊的爭鬥,歌曲進入了一段寧靜純潔的純人聲演唱,兒童的心靈多純粹呀!沒有上述的覆雜,帶給人別樣的安寧。然而神來之筆出現了:流年在這裏采用了音色的漸變,由幼稚到成熟。然後呢,提琴和笛聲又回來了!這說明什麽?在心思純凈的兒童長大後,他們又一次步入了爭鬥的後塵,在人際關系的懸崖邊搖搖欲墜……】
5L:【有人說《懸崖邊》的轉換很割裂,那是因為你沒理解為什麽這裏發生了轉換。還有人說《懸崖邊》的歌詞偏少、哼唱偏多,敘事性比不上《怪物》。但我想說的是,《懸崖邊》本來就不是一首敘事的歌,它更偏向意識流風格,非連續、不直白。它沒有在講一件事,只是在表達一種心情,一種想法。它更像是流年站在現實的懸崖邊忽然產生的紛亂思緒的造物】
6L:【綜上,我認為這首歌是流年當之無愧的又一神作。】
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【(不敢置信)(掐人中)(清醒)(定睛一看)(尖叫)】
【看到這個專輯名, 難道是流年這一段時間來的奇奇怪怪的靈感拼湊?】
【據消息靈通人士透露, 這次專輯發行前會有先行曲試聽!】
【好耶!新歌搞快點】
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【我真的無語了, 雞蛋好吃何必要認識下蛋的母雞呢?請尊重流年自己的意願】
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九月七日,先行曲《懸崖邊》試聽片段公開。
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後來有人猜測這是對創作背景的暗示。
並沒有MV。但能聽到新歌就很不錯了, 已經期待很久的粉絲湧進星博。
宋思雨是其中一個。
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“似水流年”上次發行的唱片她也購買了, 雖然有些遺憾她心中的top1歌曲《怪物》沒有被收錄進來,而且EP的風格不是她最喜歡的類型。但整體而言《勿忘我》的質量確實很高,她時常會掏出來聽一聽, 買得不虧。
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在提琴的壓制之下,編曲裏還隱隱能聽見笛子的聲音。微弱的, 但連續不斷,始終沒停。似乎充當了背景裏的風聲。每當提琴漸弱, 笛聲就會暗暗升高,讓人不禁猜想是不是風大了,蓋住了人的思緒。
宋思雨眼睛一亮。
輕盈的人聲緩緩響起,伴隨著逐漸清晰的鼓點,整首歌的節奏驟然加快。
提琴與笛子的淺深交替,電子合成音效的使用,步步緊逼的歌詞,以及歌者微微上翹的尾音,危險而迷幻的感覺更甚。
她腦海中忍不住浮現出一個人在懸崖邊翩翩起舞的畫面。
——靈感女神在向她揮手。
歌曲的鼓點節奏越來越急促,與此同時其他的伴奏樂器卻在微妙地減弱,形成了一種很怪異的感覺,一面是激情昂揚的上升、一面則是默默無聲的下降,好像一種無形的蠶食,握住人的咽喉令人逐漸無法呼吸。
正當宋思雨認為很快歌曲就要達到高潮時,出乎意料地,所有的樂器都消失了,無論是曾經占據過主導地位的提琴、始終堅守的笛聲還是後來居上的鼓點,甚至連原本有歌詞的人聲都被哼唱替代,整首歌忽然變得一片空白,之前塑造的危險感消弭無痕,就像上述畫面全被人塗抹掉了一般。
她一時不知道該驚訝於此處大開大合、急轉直下的處理還是驚艷於人聲的純凈。
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在和聲與人聲逐漸交疊的過程中,樂器伴奏再次出現,縈繞在歌曲前半段的迷蒙感又一次纏繞上來,將聽眾緊緊束縛。
宋思雨腦海畫面中的那個人閃頓了一下,重新開始跳舞。
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依然是黑夜、懸崖、大風,以及在危險邊緣伸展的舞者。
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隨著意識流動到旋律的盡頭,宋思雨看到懸崖邊的舞者定住身體,以一個微斜向無盡深淵的姿態作了謝幕。
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宋思雨強調:【不是流年粉。只是覺得他的歌很適合作手書】
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一方面是因為歌曲本身一如既往的高質量以及“似水流年”的號召力,另一方面是這首歌本來就帶點試驗性,意識流般跳躍的內容,很考驗聽眾的想象力和接受度。能get到的人非常喜歡,從各種角度解讀這首歌,將之吹上神壇;不能get到的人則認為整首歌都挺莫名其妙的,對他們的分析嗤之以鼻。
兩極分化極為嚴重,支持派和反對派針鋒相對,激戰不休。
——當然,其中不乏眼紅“似水流年”這一年的躥紅速度趁機煽風點火、搞臭他的名聲、唱衰他第二張EP銷量的同行。
至於這些人所占的比例……拜托,如果真的只是因為歌無法get到,不會到處發帖帶節奏的吧?
如果說先行曲的意義就是為專輯發表預熱的話,這首歌毫無疑問做到了,而且極其超標。
海角論壇上一個題為“關於本人對流年《懸崖邊》是否為轉型失敗之作的看法”的帖子已經疊了上千層。
前面幾層是樓主自己的分析,設置了禁止他人評論,因此顯得異常和平。
1L:【先疊buff,本人非流年粉,非專業樂評人,只是一個聽歌的,站在聽眾的角度。以下內容純屬本人的主觀看法,與我的親屬朋友無關。不讚同請理性討論,不要跟鑒定成分一樣我說一句和你觀點不一的話就開始滿嘴噴糞】
2L:【好,正式開始。上結論:一,我認為《懸崖邊》不是流年轉型失敗之作,因為他壓根就沒想著轉型;二,我認為《懸崖邊》不僅不是失敗之作,相反極為成功。】
3L:【關於第一點,首先列出某些人之所以認為這首歌是流年嘗試轉型的證據,然後我將逐條進行反駁。1.流年此前的創作風格是以“治愈”“溫柔”著稱的:雖然《勿忘我》中的歌曲的確以這種風格居多,但流年一直沒有將自己固定在這個標簽下。看很多人信誓旦旦稱流年只適合《勿忘我》風格的樣子,似乎他們並不清楚,去年憑一歌之力火爆全網橫掃榜單掀起二創風潮的《怪物》也是流年寫的……他就沒想過轉型,因為人家根本不屑於往自己身上貼標簽、限制自己的創作,狹隘的一直都是某些人。2.流年此次采用的編曲裏沒有一向來偏愛的鋼琴:我想請問,誰家唱作人不管歌曲需要強行使用配器啊?這也能成為理由就搞笑。】
4L:【關於第二點,我來分析一下《懸崖邊》究竟想表達什麽,不專業,歡迎大家之後補充。在我看來,流年想要表達的“懸崖”,既是具象化的懸崖,又是抽象化的懸崖。它可以真的指那個代表著高聳、代表著危險的實體,也可以指人與人之間像是待在懸崖邊上一般搖搖欲墜、不安全不穩定不可靠的危險關系,充滿了不確定性、爾虞我詐、欺騙和背叛。小提琴聲和笛聲分別代表著自我與他人,雙方是一個此消彼長的狀態,就像在不斷爭鬥、互相拉扯,恨不得將對方踩在腳下。在人聲和鼓點加入後,這種競爭越來越激烈,以至於雙方都在無休止的算計中消耗自身,越來越弱。然後我們就迎來了最有爭議的片段。這裏流年處理地非常巧妙,反正我第一遍聽的時候是有被驚出一身冷汗的。經過了令人疲憊的爭鬥,歌曲進入了一段寧靜純潔的純人聲演唱,兒童的心靈多純粹呀!沒有上述的覆雜,帶給人別樣的安寧。然而神來之筆出現了:流年在這裏采用了音色的漸變,由幼稚到成熟。然後呢,提琴和笛聲又回來了!這說明什麽?在心思純凈的兒童長大後,他們又一次步入了爭鬥的後塵,在人際關系的懸崖邊搖搖欲墜……】
5L:【有人說《懸崖邊》的轉換很割裂,那是因為你沒理解為什麽這裏發生了轉換。還有人說《懸崖邊》的歌詞偏少、哼唱偏多,敘事性比不上《怪物》。但我想說的是,《懸崖邊》本來就不是一首敘事的歌,它更偏向意識流風格,非連續、不直白。它沒有在講一件事,只是在表達一種心情,一種想法。它更像是流年站在現實的懸崖邊忽然產生的紛亂思緒的造物】
6L:【綜上,我認為這首歌是流年當之無愧的又一神作。】
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